music production

Топ 8 ошибок сведения и как их избежать

Большинство записывающихся музыкантов и продюсеров хорошо знают, какое различие может внести процесс мастеринга в микс. Мастеринг – это искусство, которое живет на кончиках пальцев.

Опытный звуковой инженер с помощью мастеринга может добиться многого, но все это зависит от того материала, с которым ему приходится работать. Поэтому давайте посмотрим на главные ошибки, которые допускают музыканты при подготовке музыки для мастеринга.

И-так, топ 8 ошибок сведения перед мастерингом.

1. Слишком много низов.

Чрезмерное количество низов, вероятно, является одной из самых распространенных проблем. Обычно это непосредственно связано с оборудованием, на котором производится сведение. Средняя домашняя студия, как правило, не имеет достаточной акустической обработки. Результат – неравномерность спектра низов, когда часть нот слышно сильнее остальных. Это приводит к плохо сбалансированному басу в миксе.

Инженер Pete Doell (ветеран звуковой инженерии Universal Mastering Studios West) говорит: “Самой вопиющей ошибкой является неправильное размещение мониторов. Мониторы должны быть столь же далеки друг от друга, как и вы от них. Так же мониторы не должны находятся слишком близко или слишком далеко от стены,”

2. Ужасные высокие

Другая часть спектра – высокие частоты – тоже может привести к проблемам.

“Когда в миксе применяются некоторые эффекты, может накапливаться, так называемое, шипение, шум. Сделайте себе одолжение, применяйте для вокала De-Esser. Так же его можно применить и для хайхетов. Ваш мастеринг-инженер будет вам благодарен.”

Если вы используете эквалайзеры – делайте это разумно.

3. Отсутствие динамического диапазона.

Вероятно, это одна из самых обсуждаемых тем  в кругах создателей современной музыки. За последние 10 лет в радиоэфире была создана борьба за внимание, которая проявляется в громкости. Чем больше громкость – тем больше это захватывает слушателя. Все это позаимствовано с телевидения и рекламы (высокая громкость привлекает внимание) и является прямым результатом сегодняшней значительно улучшенной технологии компрессии, которая позволяет нам создавать миксы, в которых все громко, энергично и бьет прямо в лицо.

Проблема с накачиванием громкости состоит в уменьшении динамического диапазона трека. Динамический диапазон определяется как разница между самым громким и самым тихим местом в треке. В идеале, треки, которые вы отдаете на мастеринг, должны содержать пики на уровне около -3Дб (например, снейр), в то время, как остальная часть трека должна находится в диапазоне -6 – -8Дб.

Проблемой сжатия динамического диапазона (или нормализации трека) является то, что вы фактически убиваете все возможности мастеринг-инженера делать свою работу. Хороший звуковой инженер применяет тщательно подобранную многополосную компрессию, используя разные алгоритмы сжатия для разных частей спектра.

Старайтесь избегать чрезмерного сжатия.

4. Недостаток панорамирования

Очень важно балансировать элементы вашего трека в пределах широкого стереополя. Слишком часто музыканты помещают звуки близко к центру, создавая таким образом кашу, что приводит к отсутствию четкости. Хоть некоторые элементы должны быть в центре (кик, снейр, вокал, басс), панорамирование отличное средство для разделения партий между собой.

“Это всегда хорошо разносить некоторые элементы в треке немного в стороны от центра. Если у вас в треке есть гитары, бек-вокал, духовые, освобожденная середина позволит услышать все более отчетливо. К тому же, это позволит меньше применять эквалайзеры и эффекты для удаления лишних звуков с трека.”

5. Фазовые проблемы

Использую современные секвенсоры, существует большой соблазн записывать все в стерео. Такие элементы, как хорошо записанная гитара, могут добавить глубины треку. Но обязательно проверьте ваш трек в моно режиме для избежания противофазы от неправильного размещения микрофона. Послушайте дорожку в соло режиме, чтобы определить, исчезают ли некоторые частоты, когда два канала суммируются в один моно канал.

Это касается не только записанных через микрофон инструментов. Doell говорит: “Я часто получаю треки с гипер широкими инструментами, которые достигают этого эффекта с помощью помещения одной стороны в противофазу. Но попробуйте нажать кнопку моно и вы увидите, что все эти крутые инструменты просто исчезли.”

Этот же принцип применим и к реверберации. Эффект большого зала для вашего вокала просто испарится в моно режиме.

6. Неправильное размещение вокала

Трудно быть объективным, когда размещаешь вокал в треке, особенно, если это ваш трек. В конце концов, вы знаете текст вокала и легко забыть, что слушатели могут не знать слов. И в большинстве случаев, трек может звучать одинаково “хорошо”, находится ли вокал немного впереди или позади трека. Некоторые продюсеры делают несколько вариантов трека, в котором вокал находится в разных позициях. Это именно то, что звуковые инженеры хотят видеть. Выбор.

7. Не синхронизированные дорожки

При отправке отдельных дорожек трека (барабаны, бас, гитара и т.д.) убедитесь, что все они начинаются с одного места. То есть, все дорожки должны иметь одинаковую длину, чтобы человек, который будет делать мастеринг, не думал еще и над тем, когда какая дорожка стартует.

8. Не знание вашей рабочей комнаты

“Я всегда люблю начинать мой рабочий день с прослушивания записей, которые я люблю и знаю – в идеале, в том же музыкальном стиле, с которым я работаю – в месте, где я буду работать и с теми же ЦАП/АЦП. В этом случае мне легче сравнивать рабочий материал. Если я работаю не в своей привычной среде, важно знать комнату, понимать, как она влияет на звучание.”, – говорит Doell

Вы должны понимать, что существует множество других “подводных” камней. Как всегда, суть в том, чтобы использовать свои уши и внимательно слушать, и узнать правила, прежде чем их нарушать.

Всем успехов в творчестве!